María José Heitzer es una artista chilena que, tras un viaje de transformación personal y profesional, encontró en la cerámica un nuevo camino de expresión. Actualmente vive en Australia, donde ha logrado establecerse con su propio taller, MJH Ceramics, y participará en la próxima exhibición "Chile Sentido". En esta entrevista, María José nos comparte su historia, su enfoque artístico y su deseo de seguir conectando con la comunidad a través de su arte.
CUÉNTANOS SOBRE TI, TU HISTORIA Y CÓMO LLEGASTE AL MUNDO DEL ARTE.
Mi nombre es María José Heitzer, tengo 35 años y soy originaria de Valdivia. Los primeros 18 años de mi vida los viví en el sur de Chile, una etapa crucial en mi historia, donde estar constantemente conectada con la naturaleza cultivó en mí un profundo deseo de vivir en armonía y tranquilidad familiar.
Posteriormente, me trasladé a Santiago, donde estudié Diseño Industrial, iniciando así mi carrera profesional en el ámbito artístico. Durante mis estudios, tuve el privilegio de obtener una plaza para realizar mi práctica profesional en la compañía de teatro "Les Machines de L’ile" en Nantes, Francia. Esta experiencia reafirmó la importancia de la creatividad en mi vida y consolidó mi deseo de desarrollar productos hechos con mis propias manos como el pilar fundamental de mi camino profesional.
Mientras vivía en Santiago, trabajé en el diseño de mobiliario y más tarde como Diseñadora de Interiores durante varios años. Esta fue una época de gran crecimiento personal y profesional, y también fue cuando conocí a mi esposo, con quien hoy tengo tres hijos maravillosos.
María José nos muestra cómo sus experiencias personales y profesionales en diferentes partes del mundo han sido determinantes en su evolución como artista. Desde su conexión temprana con la naturaleza en Valdivia hasta su experiencia en Francia, ha sabido integrar esas influencias en su propio proceso creativo. Su enfoque en trabajar con sus propias manos resalta la importancia de lo artesanal y lo íntimo en su obra, algo que sigue siendo central en su arte actual.
¿QUÉ ES LO QUE TE TRAJO A AUSTRALIA Y CÓMO HAS VIVIDO TU ARTE DESDE AQUÍ?
Después de tres años intentando equilibrar la vida familiar con el trabajo, nos dimos cuenta de que necesitábamos un cambio radical. Sin pensarlo demasiado, en dos meses dejamos todo lo que teníamos en Chile para venir a Australia y perseguir un sueño, un sueño que prometía devolvernos esa armonía que tanto extrañábamos.
Llegamos a Manly en febrero de 2020, con dos niños muy pequeños y solo los aspectos más esenciales de nuestra vida resueltos. Sin embargo, apenas 15 días después, llegó el COVID-19, arrasando con todo a su paso. Con el pasar de los meses, me di cuenta de que la opción de trabajar como diseñadora era poco viable, y fue en ese momento cuando tomé la decisión de estudiar el arte de la cerámica.
A pesar de haber trabajado durante años con madera, metal, pintura y una infinidad de materiales, la cerámica siempre me había llamado la atención. Este era el momento y el lugar perfectos para darle una oportunidad. Trabajar con greda se transformó rápidamente en la respuesta a mi búsqueda de sentido y propósito.
Poco tiempo después, nació MJH Ceramics, un pequeño taller local donde creo obras contemporáneas de líneas orgánicas inspiradas en la naturaleza.
El cambio de país y la llegada de la pandemia representaron un desafío profundo para María José, pero también abrieron la puerta a una nueva oportunidad creativa. Su transición a la cerámica fue más que un cambio de medio; fue una reinvención que le permitió reencontrarse con su pasión por lo hecho a mano. Esta historia nos recuerda cómo, en momentos de incertidumbre, el arte puede ser una vía para descubrir nuevas facetas de nosotros mismos.
¿CÓMO DESCRIBIRÍAS TU ESTILO O ENFOQUE ARTÍSTICO?
Mi estilo artístico se caracteriza por ser contemporáneo, con líneas orgánicas y sencillas que reflejan una conexión con la naturaleza. Prefiero utilizar una paleta de colores neutros y terrosos, que aportan una sensación de calma y equilibrio a mis piezas.
¿CÓMO PODRÍAS DEFINIR LOS PROPÓSITOS DE TUS TRABAJOS?
El propósito de mis trabajos es crear piezas que no solo sean estéticamente atractivas, sino que también inviten a la reflexión y la conexión con la naturaleza. Busco fusionar la funcionalidad con lo orgánico, utilizando materiales y formas que evocan una sensación de calma y armonía. Cada pieza está diseñada para resonar con quienes valoran la simplicidad y la serenidad en su entorno, mientras se explora la belleza inherente de los elementos naturales.
¿HAS TENIDO INFLUENCIAS DE OTROS ARTISTAS Y/O MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS?
El concepto japonés de Wabi-Sabi ha sido una influencia significativa en mi enfoque artístico. Este concepto celebra la belleza de la imperfección, la transitoriedad y lo incompleto, elementos que incorporo en mis obras para capturar la esencia auténtica de la naturaleza. El movimiento de la cerámica contemporánea, con su enfoque en las formas simples, también ha sido particularmente influyente en mi desarrollo artístico llevándome a crear piezas que combinan funcionalidad y estética.
El enfoque artístico de María José no solo habla de una estética visual, sino también de una filosofía de vida. Las líneas orgánicas y los colores terrosos que utiliza son un reflejo de su deseo de vivir en armonía, tanto con la naturaleza como con su entorno. Su trabajo invita a los espectadores a detenerse y apreciar la simplicidad y la serenidad en medio de un mundo acelerado.
HÁBLANOS DE TUS RECIENTES PROYECTOS.
Una parte significativa de mi trabajo se centra en diseñar y crear colecciones personalizadas para clientes, incluyendo:
Fe Design Interiors (Sydney, Australia)
Emporium Avenue (Sydney, Australia)
Rustiko Handcrafted Goods (Sydney, Australia)
Simply Pure Essentials (Santiago, Chile)
Además, participé en exposiciones y eventos, incluyendo:
Africa Creative Exhibition – Northern Beaches Gallery (Cromer, Australia)
“Día de la Fauna Chilena” in Collaboration with Jane Goodall Institute (Australia and Chile).
María José ha logrado establecerse como una creadora versátil, trabajando tanto en colaboraciones comerciales como en exposiciones artísticas. Esta combinación le permite no solo explorar su creatividad, sino también posicionarse como una artista que fusiona lo funcional con lo estético en diversos contextos. Su capacidad para conectar con el público a través de diferentes plataformas demuestra la universalidad de su obra.
¿HAY ALGUNA OBRA PROPIA QUE TE HAYA MARCADO MÁS QUE OTRA Y POR QUÉ?
Más que una obra en particular, la colección “Sea Treasures” que creé en 2021 ha sido uno de mis trabajos más icónicos. Durante los últimos tres años, esta colección ha logrado capturar mi esencia artística y ha resonado profundamente con el público. A pesar del paso del tiempo, sigue siendo la obra más solicitada y apreciada, lo que me llena de orgullo y satisfacción.
“Sea Treasures” es un ejemplo de cómo una colección puede encapsular la esencia de un artista. La resonancia que ha tenido con el público a lo largo de los años indica que María José ha logrado crear algo atemporal, que conecta profundamente con las personas. Esto también subraya la importancia de las piezas que no solo reflejan la creatividad del artista, sino que también invitan al espectador a formar parte de esa experiencia.
¿QUÉ OBRAS PRESENTARÁS EN ESTA EXPOSICIÓN Y QUÉ TE INSPIRÓ A CREARLAS?
Para esta exposición, presentaré una composición de piezas flotantes que capturan la majestuosidad de la Cordillera de los Andes y el profundo sentimiento de pertenencia que me evoca.
Ese sentimiento constante de ausencia hacia la cordillera, que estoy segura muchos chilenos compartimos, fue una de las primeras razones que me inspiró. Luego decidí que la obra estaría compuesta por piezas independientes que, dada su instalación, formarían una armónica composición.
¿HAY ALGUNA HISTORIA DETRÁS DE ALGUNA DE LAS PIEZAS QUE TE GUSTARÍA COMPARTIR?
La verdad es que siempre había querido crear objetos colgantes, y una vez que elegí la Cordillera de los Andes como inspiración, todo rápidamente cobró vida y pude desarrollarlo de manera muy fluida y natural. Probablemente, algo de lo que verán en la exposición Chile Sentido ya estaba en algún lugar de mi pensamiento creativo.
La Cordillera de los Andes simboliza más que un accidente geográfico; es una representación de la identidad y el sentido de pertenencia para muchos chilenos. María José utiliza esta obra para capturar ese anhelo de conexión con la patria, mostrando que la distancia física no disminuye el poder emocional que un paisaje puede tener sobre nuestra identidad.
¿QUÉ EXPECTATIVAS TIENES CON ESTA EXPOSICIÓN?
Honestamente, no tengo expectativas muy concretas, ya que este es un mundo bastante nuevo para mí. Sin embargo, tengo muy claro que será una excelente oportunidad para mostrar mi trabajo y abrirme a nuevas experiencias y oportunidades laborales a las que no me he aventurado anteriormente
MIRANDO HACIA ATRÁS EN TU CARRERA, ¿CUÁL HA SIDO UNO DE LOS MOMENTOS MÁS SIGNIFICATIVOS PARA TI COMO ARTISTA?
Creo que uno de los momentos más significativos en mi carrera como artista fue cuando decidí que la cerámica sería mi nueva gran profesión. Aunque no era el camino más fácil ni el más corto, sin duda era el que me brindaba mayor felicidad.
¿HAS ENCONTRADO ALGUNA DIFERENCIA NOTABLE EN LA ESCENA ARTÍSTICA AQUÍ EN COMPARACIÓN CON CHILE?
Sí, he notado que en general Australia es un país donde el arte es muy diverso. Hay espacio para una amplia gama de estilos y enfoques artísticos, lo que permite a cada artista encontrar su propio público específico.
¿CUÁLES SON TUS PRÓXIMOS PROYECTOS O METAS EN TU CARRERA ARTÍSTICA?
Uno de los grandes proyectos que tengo en mente es desarrollar sesiones de arte terapia a través de la cerámica, y darle un giro más significativo y comunitario a mi carrera.
El interés de María José por incorporar el arte terapia a su práctica demuestra una sensibilidad hacia el poder transformador del arte. La cerámica, un arte que requiere paciencia y conexión con el material, puede ser una herramienta poderosa para la sanación y el autoconocimiento. Este nuevo enfoque en su carrera artística no solo beneficiará a quienes participen en sus sesiones, sino que también enriquecerá su conexión con la comunidad.
¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI PARTICIPAR EN ESTA EXPOSICIÓN?
Para mí, participar en esta exposición representa un giro significativo en mi carrera y una oportunidad para salir de mi zona de confort. Es mi primera vez presentándome al mundo como una artista expositora y conceptual, lo cual marca un nuevo capítulo en mi trayectoria. Hasta ahora, gran parte de mi trabajo ha estado enfocado en diseñar y crear colecciones funcionales y decorativas, pero esta exposición me permite explorar y mostrar una faceta más profunda y artística de mi creatividad.
¿QUÉ IMPORTANCIA TIENE PARA TI CONECTAR CON LA COMUNIDAD CHILENA EN AUSTRALIA, A TRAVÉS DEL ARTE?
Conectar con la comunidad chilena en Australia a través del arte es de suma importancia para mí. Colaborar con otros artistas chilenos no solo nos permite compartir nuestras perspectivas y experiencias, sino que también nos fortalece como comunidad. Al trabajar juntos, podemos enriquecernos mutuamente y alcanzar mayores logros, impulsando el talento chileno a nuevos horizontes.
¿TE GUSTARÍA SEGUIR SIENDO PARTE DE ESTOS ENCUENTROS? ¿TIENES ALGUNA IDEA PARA SEGUIR POTENCIANDO ESTA COMUNIDAD CHILENO-AUSTRALIANA?
Sin duda, me encantaría seguir formando parte de esta comunidad y continuar aprendiendo de los increíbles talentos chilenos que residen en Australia.
Una idea para seguir potenciando esta comunidad sería expandir este tipo de exposiciones a diferentes estados de Australia. Esto permitiría incorporar a más artistas chilenos que aún no han sido descubiertos por nuestra comunidad, dándoles la oportunidad de unirse y contribuir con su creatividad y visión.
¿QUÉ MENSAJE TE GUSTARÍA DEJAR PARA QUIENES ASISTAN A LA GALERÍA?
Soy fiel creyente de que el trabajo colectivo y en comunidad es tremendamente potente y enriquecedor. Creo que es importante romper ciertas barreras personales y colectivas en cuanto al arte y al trabajo que cada uno es capaz de crear. Salir de nuestra zona de confort siempre traerá resultados que nos sorprenderán de manera muy positiva
¿CÓMO PUEDEN LAS PERSONAS INTERESADAS SEGUIR TU TRABAJO O PONERSE EN CONTACTO CONTIGO ?
Me pueden contactar directamente en ceramicsmjh@gmail.com, mi pagina web www.ceramicsmjh.com o a través de IG mjh.ceramics
María José Heitzer es una artista que ha sabido reinventarse en cada etapa de su vida. Desde sus primeras influencias en Chile hasta su actual práctica en Australia, su trabajo refleja un deseo constante de conectar con lo natural y lo auténtico. A través de su enfoque en la cerámica, ha encontrado un medio para expresar su visión contemporánea, influenciada por la simplicidad de la naturaleza y los conceptos como el Wabi-Sabi. Su dedicación a lo hecho a mano y su conexión con sus raíces la han llevado a crear piezas que trascienden lo funcional y se convierten en una extensión de su propia esencia.
Te invitamos a descubrir el fascinante trabajo de María José Heitzer en la próxima exhibición Chile Sentido, donde presentará sus piezas inspiradas en la majestuosa Cordillera de los Andes. No te pierdas la oportunidad de ver de cerca su obra y conectar con su visión única que fusiona lo orgánico y lo contemporáneo.
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