María José Benvenuto es una artista visual chilena que ha encontrado en Australia un espacio de inspiración y libertad para expandir su obra. Desde su estudio, ubicado cerca del Parque Nacional North Head, sus pinceladas abstractas exploran la relación entre el subconsciente, el entorno natural y la energía del color y el movimiento. En esta entrevista, María José nos comparte su recorrido artístico y la obra que presentará en la exposición Chile Sentido, una muestra de su profunda conexión entre Chile y Australia, dos mundos que han influido en su identidad y su arte.
CUÉNTANOS SOBRE TI, TÚ HISTORIA Y CÓMO LLEGASTE AL MUNDO DEL ARTE. .
Mi nombre es María José Benvenuto, soy una artista visual de Chile, pero he estado viviendo en Australia desde hace seis años. Desde pequeña siempre estuve rodeada de estímulos creativos; mi herencia italiana y española, junto con mi conexión con la naturaleza, siempre han sido fuentes importantes de inspiración. Sin embargo, no fue hasta mudarme a Australia que sentí que mi práctica artística cobró vida de manera más libre y expansiva.
Vivo cerca del Parque Nacional North Head, lo cual me permite trabajar en un entorno lleno de energía y belleza natural. Mis obras abstractas reflejan precisamente esa libertad y energía que encuentro tanto en la naturaleza como en mi proceso artístico. Creo que el arte tiene la capacidad de conectar diferentes memorias y lugares, y eso es algo que trato de plasmar en cada pincelada de mis colecciones.
¿CÓMO DESCRIBIRÍAS TU ESTILO O ENFOQUE ARTÍSTICO?
Mi enfoque hacia el arte es muy intuitivo y se basa en el movimiento, el color y la composición. Para mí, cada creación es un diálogo entre el consciente y el subconsciente, entre lo que veo en mi entorno y lo que siento por dentro.
Mi estilo es profundamente abstracto y se basa en la intuición, el movimiento y el color. Siempre he creído en la libertad del proceso creativo, por eso mis obras son gestuales, con brochazos controlados pero cargados de energía. Mi enfoque se fundamenta en el diálogo entre lo consciente y lo subconsciente, dejando que cada pincelada encuentre su lugar de manera orgánica.
La naturaleza es mi mayor fuente de inspiración, lo cual se refleja en las composiciones y en la energía de mis obras, como lo muestro en mi exposición actual "Nature's Pulse" en Dubái, donde exploro la vibración natural del entorno que me rodea.
La espontaneidad y el fluir son el corazón de su arte. El acto de pintar para María José no es una mera ejecución técnica, sino un reflejo íntimo de su estado interior. Esa libertad en la creación es la que da vida a sus obras, permitiendo que el espectador sienta la energía pura de su proceso.
¿CÓMO PODRÍAS DEFINIR LOS PROPÓSITOS DE TUS TRABAJOS?
El propósito de mis trabajos es invitar al espectador a experimentar una conexión profunda con la naturaleza, el color y la energía. Cada obra busca transmitir una sensación de movimiento y libertad, casi como si fueran recuerdos de paisajes o momentos guardados en el subconsciente. A través del uso de colores vibrantes y formas gestuales, quiero que las personas sientan la intensidad del momento en que fueron creadas, ese flujo de energía que me impulsa a crear.
¿HAS TENIDO INFLUENCIAS DE OTROS ARTISTAS Y/O MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS?
Sí, he tenido influencias importantes. Jackson Pollock es uno de los artistas que más ha impactado mi trabajo, especialmente por su enfoque en el movimiento y la energía de sus pinceladas. Admiro cómo lograba capturar el ritmo y la espontaneidad en cada pieza. Otro artista que ha influido en mi trabajo es Joan Miró, por su uso de simbolismos y la forma en que juega con los colores, creando un lenguaje propio. Ambos artistas han influido en cómo uso el cuerpo para expresarme en el lienzo, sobre todo en obras de gran formato, donde puedo trabajar de manera más libre y completa.
HÁBLANOS DE TUS RECIENTES PROYECTOS.
Uno de mis proyectos más recientes es la exposición "Nature's Pulse", que actualmente se exhibe en la galería Leila Heller en Dubái. Esta serie explora la relación entre la energía de la naturaleza y el movimiento gestual en el proceso creativo. Estoy muy emocionada de compartir esta colección porque representa un trabajo profundo y personal sobre la conexión con mi entorno natural en Australia.
Además, estoy preparando una nueva exposición que se presentará en noviembre en la galería M Contemporary en Sídney. Este nuevo proyecto sigue explorando la libertad del gesto y la intuición, pero con un enfoque renovado hacia el diálogo entre el color y el espacio, uniendo elementos naturales y recuerdos en la composición.
¿HAY ALGUNA OBRA PROPIA QUE TE HAYA MARCADO MÁS QUE OTRA Y POR QUÉ?
Las obras de gran formato en general son las que más me marcan porque es donde me siento más libre. Es en ese espacio donde puedo expresar completamente la energía del cuerpo, moviendo los brochazos con una intensidad que no siempre es posible en formatos más pequeños. El acto físico de pintar en gran escala me permite conectarme de manera más profunda con la obra, utilizando el cuerpo como herramienta para transmitir la energía. Aunque todas mis obras tienen un significado especial, aquellas en las que puedo dejarme llevar por el tamaño y el espacio son las que me permiten una expresión más completa.
LA OBRA EN LA EXPOSICIÓN CHILE SENTIDO
¿QUÉ OBRAS PRESENTARÁS EN ESTA EXPOSICIÓN Y QUÉ TE INSPIRÓ A CREARLAS?
En la exposición "Chile Sentido" presentaré una única obra de gran formato. Esta pieza está cargada de movimiento, color y fuerza, reflejando la dualidad y la tensión de vivir entre dos países, Chile y Australia. Es una obra que explora la sensación de estar dividida entre dos mundos, donde el paisaje y la cultura de cada lugar se entrelazan en la composición. La obra busca capturar ese vaivén emocional de pertenecer a más de un lugar, pero también encontrar un equilibrio y armonía entre ambos.
¿HAY ALGUNA HISTORIA DETRÁS DE ALGUNA DE LAS PIEZAS QUE TE GUSTARÍA COMPARTIR?
La obra que presentaré en "Chile Sentido" está compuesta por trazos de colores vivos sobre un fondo de rayas blancas y negras, lo que representa visualmente la tensión entre dos realidades opuestas. Las rayas blancas y negras simbolizan esa dualidad que siento entre mis dos hogares: Chile y Australia, que son lugares completamente diferentes, tanto en cultura como en paisaje, pero que, de alguna manera, han llegado a coexistir en mi vida.
Los trazos de colores sobre este fondo representan la energía vibrante y el movimiento constante que hay en mi vida, y cómo trato de encontrar un equilibrio entre estos dos mundos. Los colores son una manifestación de libertad, de cómo, pese a las tensiones y diferencias, siempre existe una posibilidad de armonía y creación. Estos trazos también reflejan mi proceso creativo, intuitivo y fluido, que a veces choca con los límites más estructurados y rígidos, como las líneas blancas y negras del fondo.
Al final, la obra es un reflejo de cómo la vida y el arte se entrelazan, mezclando estructura y libertad, blanco y negro con colores vibrantes, y cómo esas aparentes contradicciones pueden coexistir de manera armónica.
La vida de María José está marcada por dos realidades opuestas, Chile y Australia, y su obra es un reflejo de esa tensión y riqueza multicultural. La intensidad emocional que lleva consigo esta dualidad se plasma en colores vibrantes y movimientos gestuales que invitan al espectador a adentrarse en esa exploración de pertenencia y equilibrio.
¿QUÉ EXPECTATIVAS TIENES CON ESTA EXPOSICIÓN?
Espero que esta exposición, a través de esta obra, logre conectar profundamente con el público. Quiero que sientan la energía, la tensión y la libertad que intento transmitir mediante los movimientos y colores de la pieza. Espero que las personas que han vivido experiencias de migración o de estar divididos entre dos mundos puedan verse reflejadas en la obra y sentir esa conexión emocional.
MIRANDO HACIA ATRÁS EN TU CARRERA, ¿CUÁL HA SIDO UNO DE LOS MOMENTOS MÁS SIGNIFICATIVOS PARA TI COMO ARTISTA?
Uno de los momentos más significativos en mi carrera fue cuando tuve la oportunidad de mudarme a Australia. Este cambio no solo influyó en mi vida personal, sino que también tuvo un profundo impacto en mi práctica artística. Encontrarme rodeada de un paisaje completamente diferente al que estaba acostumbrada en Chile me permitió ver el mundo de una manera nueva y explorar formas distintas de expresión en mi arte. Establecer mi estudio cerca del Parque Nacional North Head ha sido una fuente constante de inspiración, y esa conexión íntima con la naturaleza ha sido clave en mi desarrollo como artista. Este cambio también me dio la oportunidad de llevar mi arte a nivel internacional, lo que ha sido un hito en mi carrera.
¿HAS ENCONTRADO ALGUNA DIFERENCIA NOTABLE EN LA ESCENA ARTÍSTICA AQUÍ EN COMPARACIÓN CON TU PAÍS DE ORIGEN?
Sí, definitivamente hay diferencias notables entre la escena artística en Australia y la de Chile. En Australia, siento que hay una mayor apertura hacia el arte abstracto y contemporáneo, lo que me ha permitido explorar mi práctica de manera más libre. Además, aquí encuentro una fuerte conexión entre el arte y la naturaleza, algo que me ha inspirado profundamente. En Chile, la escena es más pequeña y más tradicional en algunos aspectos, aunque está en constante evolución. Sin embargo, mi herencia chilena sigue siendo una parte importante de mi identidad artística, y trato de llevar esas influencias culturales a mi trabajo en Australia. Ambos lugares me han enriquecido de maneras diferentes, y creo que eso se refleja en mis obras.
¿CUÁLES SON TUS PRÓXIMOS PROYECTOS O METAS EN TU CARRERA ARTÍSTICA?
Uno de mis próximos grandes proyectos es una exposición en la galería M Contemporary en Sídney, que se llevará a cabo en noviembre. Esta muestra será una continuación de mi exploración sobre el color, la energía y el movimiento, temas que han sido recurrentes en mi obra. A largo plazo, una de mis metas es continuar expandiendo mi presencia internacional y seguir explorando cómo las tensiones culturales y geográficas pueden influir en mi arte. También me encantaría seguir creando obras de gran formato, ya que es donde siento que puedo expresarme con mayor libertad.
¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI PARTICIPAR EN ESTA EXPOSICIÓN?
Participar en esta exposición es una gran oportunidad para mí, no solo como artista, sino también como miembro de una comunidad más amplia. Me permite compartir mi visión y mi trabajo con personas que tal vez no conocían mi arte, pero que pueden sentirse conectadas con las emociones y las historias que plasmo en mis obras. Esta exposición es una manera de explorar mis raíces y mi identidad multicultural, y me emociona poder presentar una obra que encapsula mi experiencia de vivir entre dos países, con todo lo que eso implica.
¿QUÉ IMPORTANCIA TIENE PARA TI CONECTAR CON LA COMUNIDAD CHILENA EN AUSTRALIA, A TRAVÉS DEL ARTE?
Conectar con la comunidad chilena en Australia a través del arte es muy significativo para mí. Es una forma de mantener vivas mis raíces y compartir una parte importante de quién soy con otros que pueden estar viviendo experiencias similares. El arte tiene la capacidad de unir a las personas, y creo que al compartir mis obras, puedo ofrecer una plataforma para que otros también reflexionen sobre su identidad, su cultura y su propio sentido de pertenencia en un lugar nuevo. Para mí, es importante que el arte no solo sea un medio de expresión personal, sino también una herramienta para crear vínculos dentro de la comunidad.
Esta apertura hacia el arte abstracto en Australia le ha dado a María José un espacio donde explorar con mayor libertad. Aunque su herencia chilena sigue siendo una parte integral de su identidad artística, la escena artística australiana ha alimentado su audacia creativa, permitiéndole experimentar con nuevas formas y conceptos sin sentirse limitada por expectativas tradicionales.
¿TE GUSTARÍA SEGUIR SIENDO PARTE DE ESTOS ENCUENTROS? ¿TIENES ALGUNA IDEA PARA SEGUIR POTENCIANDO ESTA COMUNIDAD CHILENO-AUSTRALIANA?
Sí, definitivamente me gustaría seguir siendo parte de estos encuentros. Creo que es esencial continuar fortaleciendo los lazos entre la comunidad chilena, ya que compartimos una experiencia única al vivir entre dos culturas. Una de las ideas que me gustaría explorar es la creación de una serie de talleres o charlas que permitan a los artistas chilenos compartir sus procesos creativos y explorar cómo sus identidades multiculturales influyen en su trabajo. Sería un espacio para que podamos aprender unos de otros y, al mismo tiempo, crear redes de apoyo dentro de la comunidad artística.
¿QUÉ MENSAJE TE GUSTARÍA DEJAR PARA QUIENES ASISTAN A LA GALERÍA?
Mi mensaje para quienes asistan a la galería es que se permitan sentir la energía y las emociones que he plasmado en esta obra. Cada trazo, cada color, está cargado de significados que provienen de mis vivencias personales, de mis raíces y de la conexión que tengo con la naturaleza. Espero que mi trabajo los inspire a reflexionar sobre su propia relación con los espacios, las culturas y las dualidades que experimentan en sus vidas. Me encantaría que los espectadores se llevaran consigo una sensación de libertad y contemplación, que puedan sentir la conexión entre el arte y la naturaleza.
¿CÓMO PUEDEN LAS PERSONAS INTERESADAS SEGUIR TU TRABAJO O PONERSE EN CONTACTO CONTIGO?
Las personas interesadas en seguir mi trabajo pueden hacerlo a través de mi página web www.mariajosebenvenuto.com, donde podrán encontrar más información sobre mis colecciones. También me pueden seguir en Instagram, en @mariajosebenvenuto, donde comparto procesos creativos, nuevas obras y noticias sobre mis próximas exposiciones.
La obra de María José Benvenuto no es solo una manifestación de color y movimiento, sino un reflejo profundo de su vida entre dos mundos. En la exposición Chile Sentido, su obra no solo nos invita a contemplar la belleza del arte abstracto, sino también a sentir la tensión, la libertad y la energía que emana de su experiencia migratoria. Te invitamos a descubrir su obra y sumergirte en esta poderosa exploración de identidad, cultura y naturaleza. ¡No te pierdas la oportunidad de ver su obra en vivo y conectar con una de las voces más vibrantes del arte contemporáneo chileno-australiano!
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