En el vibrante universo del diseño textil y el macramé, Denisse Marianela Vera destaca como una artista que no solo teje fibras, sino también historias y conexiones profundas con sus raíces. Australiana de nacimiento y chilena de corazón, Denisse ha encontrado en su arte una manera única de fusionar culturas, técnicas y emociones. En cada nudo, en cada diseño, Denisse nos lleva en un viaje que trasciende fronteras, uniendo el pasado con el presente, el arte con la identidad.
En esta entrevista, Denisse nos comparte su inspiradora trayectoria: desde aprender los primeros secretos del macramé en el desierto de Atacama hasta crear piezas que han alcanzado el mercado internacional. Denisse también nos cuenta historias de resiliencia, empoderamiento y raíces familiares.
Con una mezcla de pasión y autenticidad, sus palabras nos invitan a descubrir no solo su obra, sino también su alma creativa.
Te invitamos a seguir leyendo para adentrarte en el fascinante mundo de Denisse, donde el arte textil cobra vida a través de un legado cultural, emociones profundas y una conexión inquebrantable con Chile y Australia.
LA ENTREVISTA
CUÉNTANOS SOBRE TI, TU HISTORIA Y CÓMO LLEGASTE AL MUNDO DEL ARTE.
Nací en Australia, y soy de madre y padre chilenos. Mis raíces chilenas siempre han sido una gran faceta de mi identidad. Mi hermana nació en Chile y mi hermano y yo nacimos en Australia. Mis padres ahorraban para nuestros viajes devueltas a Chile y siempre nos encantaba volver. Mis memorias de mi familia extendida, además de cuando viajábamos hacia el norte y el sur de Chile, son mis memorias más queridas.
Desde pequeña me encantaba expresarme por medio de mi arte. Pintura, escultura y collage eran mis modos principales hasta que mi papá me enseñó a cocer y nunca he parado. A los 13 años empecé a darles vida a mis dibujos. Estudié un curso de diseño que duró 4 años en la Universidad Tecnológica de Sídney. Fue en un viaje a Chile antes de mi último año de estudios universitarios que aprendí macramé en el desierto de Atacama de un artesano chileno. Fue después de la pasarela de mi colección de graduación en donde vendí mi primer vestido hecho de macramé.
¿QUÉ ES LO QUE TE TRAJO A AUSTRALIA Y CÓMO HAS VIVIDO TU ARTE DESDE AQUÍ?
Mis padres llegaron a Australia como exiliados políticos en el año 1985. Mi padre fue preso político por 13 meses y después de ser liberado, mis padres tuvieron que escapar de Chile por seguridad. Durante su tiempo en la cárcel mi papa creó obras de arte como pasatiempo y para su salud mental. Creo que el amor al arte y la tendencia de querer crear con mis manos es algo que heredé de mi padre. Me obsesioné con la técnica de macramé desde el momento que hice mis primeros nudos, sabía que había encontrado algo muy especial, mi nuevo amor, mi terapia y lo que formaría la base de mi vocación en el futuro.
Hice mi primera colección para mi graduación y después diseñé y lancé mi segunda colección, Enigma en el año 2014. Esa colección fue muy bien recibida por sus características únicas y mis diseños se popularizaron en festivales de música internacionales como Coachella y Burning Man. Ahora mis creaciones son internacionalmente reconocidas, además he creado diseños para artistas, películas, pasarelas, sesiones fotográficas y eventos como bodas y fiestas significativas. En los últimos años he dictado talleres y dos Masterclass. La primera Masterclass la dicté en Chile y fue muy significativa porque fue en mi madre tierra Chile, donde aprendí el macramé.
Denisse revela una faceta profundamente humanista de su arte. Para ella, el arte no es solo una expresión individual, sino una herramienta poderosa para empoderar a otros. Es fascinante cómo la moda y el diseño, a menudo asociados con la apariencia exterior, en manos de Denisse se transforman en algo mucho más trascendental: una vía para despertar fortaleza interior, inspiración y resiliencia en quienes portan sus creaciones.
¿CÓMO DESCRIBIRÍAS TU ESTILO O ENFOQUE ARTÍSTICO?
Mi estilo tiene mucho detalle y siempre muy conceptual. Cada uno de mis diseños tienen un significado y cuentan una historia por medio de líneas, colores, texturas, estampados y materiales de diferentes fibras. El enfoque ha sido demostrar mi conexión con mi cultura por medio de los diseños. Uno de mis estampados lo desarrollé de una foto que tomé de una roca en el Parque Nacional de Tierra del Fuego, en Chile. Ese estampado lo combiné con diseños que desarrolle junto a Oliver, el artesano que originalmente me enseñó la técnica del macramé. Esa colección se trataba de mis raíces chilenas que existen profundamente dentro de mi identidad a pesar de haber nacido en Australia.
Lo que distingue a Denisse es cómo su trabajo no es solo una expresión de su creatividad, sino también un puente entre dos mundos: Australia y Chile. Cada pieza parece estar impregnada de significado, como si llevara consigo fragmentos de su historia personal.
¿CÓMO PODRÍAS DEFINIR LOS PRÓPOSITOS DE TUS TRABAJOS?
Los propósitos de mis trabajos son primordialmente basados en ayudar al cliente sentirse empoderado y resiliente usando Denisse M Vera. También, como tienen mucho detalle y son únicas tienen la capacidad de sorprender a espectadores y de llenar de asombro e inspiración al cliente.
¿HAS TENIDO INFLUENCIAS DE OTROS ARTISTAS Y/0 MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS?
He tratado de no enfocarme en el trabajo de otros para hacer fluir mi propia visión. Creo que por eso pude formar mi estilo único que me ha llevado a ser pionera de mi estilo internacionalmente.
Naturalmente tomo en consideración líneas, siluetas, texturas y colores que veo en mi día a día, en especial cuando estoy de viaje o en la naturaleza. Diría que los tiempos ancestrales han sido mi influencia primordial. Es común que me conecte con la tierra en el tiempo de luna llena como hacían en la cultura Mapuche.
HÁBLANOS DE TUS RECIENTES PROYECTOS.
En el año 2022 hice cuatro diseños para la película Thor: Love and Thunder.
En el año 2023 dicté mi primer Masterclass en mi madre tierra Chile y terminé la construcción del Denisse M Vera taller.
Este año 2024 inicié el primer evento y mi segunda Masterclass en mi nuevo taller.
Además, lanzaré mi nueva colección en la exhibición Chile Sentido en noviembre 2024.
¿HAY ALGUNA OBRA PROPIA QUE TE HAYA MARCADO MÁS QUE OTRA Y POR QUÉ?
Años atrás, hice una colaboración con una diseñadora de Estonia. Ella dibujó un diseño muy complejo y yo lo realicé. Fue un desafío poder darle vida a un diseño tan difícil y además le quedo muy bien la talla al cliente, a pesar de no habérselo probado antes de su evento. Desde que hice ese diseño he tenido mucha más confianza en mí misma, en mis habilidades y ahora siento que puedo hacer realidad cualquier diseño.
Las experiencias personales de Denisse no solo se plasman en sus diseños, sino también en los colores que elige. El viaje a Chillán, y la conexión inesperada con su historia familiar, nos recuerda que el arte puede ser una forma de redescubrir nuestras raíces, de reinterpretar lo que significa pertenecer a una cultura, y de cómo los detalles, como los colores de la naturaleza, pueden ser la inspiración para algo tan tangible como una prenda de vestir.
¿QUÉ OBRAS PRESENTARÁS EN ESTA EXPOSICIÓN Y QUÉ TE INSPIRÓ A CREARLAS?
Estoy en proceso de crear las obras para la exposición. El concepto es basado en el proceso de conexión con mis raíces y el contraste entre la técnica que he perfeccionado, el macramé, que tiene raíces europeas y el tejido Mapuche de mis ancestros.
Una porción de la historia del macramé es de Inglaterra y después se infiltró por todo España. Los textiles históricos de los Mapuches es el tejido y se usan varios colores y técnicas para crear la forma de diferentes ñimin (diseños/figuras).
Por medio de mis diseños exploraré el contraste y la unión de las diferentes facetas de nuestras raíces.
¿HAY ALGUNA HISTORIA DETRÁS DE ALGUNA DE LAS PIEZAS QUE TE GUSTARÍA COMPARTIR?
No necesariamente la historia de una pieza, pero si la historia detrás de los colores que integraré en mi colección. La historia se realiza en Chillán. Viajé a Chile con mi novio por primera vez en marzo del 2023 y supimos de mi abuelo, que su familia y la familia de mi abuelita materna eran de Chillán. Entonces tomamos un tren de 5 horas para explorar los alrededores de Chillán. La flora verde en la naturaleza, bañado por nieve blanco me inspiró mucho. Lo fluido del río azul y lo sólido del hielo blanco, derritiendo, siempre cambiando, nunca fijo, como nuestra identidad.
Conocimos a un artesano Mapuche en la plaza y nos contó que las vestimentas mapuches como el trarilonco y la trapelacucha eran hechos de plata porque el color es simbólico y llama a los espíritus para proteger. Por esa razón, también integraré el color plata dentro de mi colección.
¿QUÉ EXPECTATIVAS TIENES CON ESTA EXPOSICIÓN?
Mi expectativa es poder fortalecer mis vínculos con líderes comunitarios, artistas chilenos en Australia, Chilenos del Gobierno Australianos y funcionarios Chilenos que trabajan en Australia.
Personalmente también tengo la expectativa de experimentar con una gama más amplia de técnicas de textil y salir de mi zona de confort, en términos de diseño y estilo.
Finalmente siento que esta exposición puede animarme a seguir leyendo y profundizando mi conocimiento en temas relacionados con mi cultura Mapuche. Además de estar trabajando en mi nueva colección, también estoy haciendo un curso en línea de Mapudungun, entonces este procesa ya ha sido uno de aprendizaje y conexión.
MIRANDO HACIA ATRÁS EN TU CARRERA, ¿CUÁL HA SIDO UNO DE LOS MOMENTOS MÁS SIGNIFICATIVOS PARA TI COMO ARTISTA?
Un momento que siempre recordaré fue cuando mi mamá estaba en pleno tratamiento de cáncer y pude dedicarme completamente a estar a su lado porque mi equipo tenía el conocimiento y la confianza suficiente para cumplir con los pedidos urgentes y yo pude parar de trabajar.
El día que recibí la oferta de estudiar en la Universidad Tecnológica de Sídney fue un día significativo que nunca olvidaré. También recuerdo el orgullo que sentí cuando me pidieron que diera una charla a la clase de diseño de 2021 en esta misma Universidad. Siempre soñaba con ser invitada a dar una charla en ella.
¿HAS ENCONTRADO ALGUNA DIFERENCIA NOTABLE EN LA ESCENA ARTÍSTICA AQUÍ EN COMPARACIÓN CON TU PAÍS DE ORIGEN?
Lamentablemente he notado que las creaciones artesanales hechas a mano son mucho más valoradas aquí en Australia que en América Latina. Siento que una gran porción de latinos está insensibilizada de la complejidad del macramé y textiles de otras formas porque se ven en todas partes a muy bajo precio.
¿CUÁLES SON TUS PRÓXIMOS PROYECTOS O METAS EN TU CARRERA ARTÍSTICA?
Me gustaría viajar a dictar mi Masterclass a varios países, incluyendo España, Nueva Zelanda, Estados Unidos, Inglaterra, Perú, Canadá e Irlanda. También me gustaría dictar una Masterclass de dos días en la cual haríamos un diseño más complejo en mi taller en Australia y también en Chile y España.
Otra meta es crear una plataforma de educación de vestuario hecho en macramé en línea, en inglés y español. Finalmente, y lo más emocionante es que lanzaré mi nueva colección en la exhibición de Chile Sentido el 6 de noviembre.
¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI PARTICIPAR EN ESTA EXPOSICIÓN?
Significa mucho para mí porque valoro mi cultura y valoro la oportunidad de crear conexiones. Por medio de esta exposición voy a poder conectarme con una comunidad que comparten experiencias parecidas a las mías. También conocer la historia de otros artistas a través de su arte y compartir nuestro arte de raíces chilenas, con los visitantes de la exposición.
¿QUÉ IMPORTANCIA TIENE PARA TI CONECTAR CON LA COMUNIDAD CHILENA EN AUSTRALIA, A TRAVÉS DEL ARTE?
Es muy importante porque a través del arte, he fortalecido mi vínculo con mi cultura y ésta circunstancia es muy común entre muchos artistas. Juntos podemos lograr compartir nuestra querida cultura chilena con una audiencia más amplia.
¿TE GUSTARÍA SEGUIR SIENDO PARTE DE ESTOS ENCUENTROS? ¿TIENES ALGUNA IDEA PARA SEGUIR POTENCIANDO ESTA COMUNIDAD CHILENO-AUSTRALIANA?
Si, me encantaría seguir conectándonos por vídeo y en persona. Me encantaría si tuviéramos una sesión con todos los artistas en donde nos enseñemos mutuamente como hacer nuestras técnicas o también podríamos ofrecer un día de talleres para el público.
También creo que deberíamos seguir la tradición de hacer una exhibición cada dos años con los mismos artistas, pero mostrando nuevos trabajos. Esto nos inspiraría a seguir creando e innovando.
¿QUÉ MENSAJE TE GUSTARÍA DEJAR PARA QUIÉNES ASISTAN A LA GALERÍA?
Prepárense para disfrutar de una exhibición completamente construida por el amor a nuestra cultura, memorias y nostalgias. Van a sentir nuestras almas abiertas. Cada artista involucrado está conectado por un hilo común... nuestro amor al arte y nuestra sangre chilena.
¿CÓMO PUEDEN LAS PERSONAS INTERESADAS SEGUIR TU TRABAJO O PONERSE EN CONTACTO CONTIGO?
Mi cuenta de Instagram es: @denissemvera
Mi Website: www.denissemvera.com
Mi correo: denisse@denissemvera.com
Denisse Marianela Vera nos ha llevado por un viaje íntimo a través de su arte y su conexión con sus raíces chilenas. Sus piezas, llenas de detalle y simbolismo, reflejan su habilidad única para fusionar tradición y modernidad.
En la exposición Chile Sentido, Denisse presentará su nueva colección, una obra que combina la técnica europea del macramé con el legado textil mapuche, creando un diálogo entre culturas a través del arte.
No te pierdas esta oportunidad de descubrir su trabajo y el de otros talentosos artistas chilenos en Australia. Te esperamos del 7 al 10 de noviembre en Chile Sentido para disfrutar de esta experiencia única.
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