En el marco de la exposición Chile Sentido, tuvimos el placer de conversar con Cristóbal Ibáñez Lecaros, conocido artísticamente como Zenabi Pixels. Este talentoso artista chileno, radicado en Australia, ha logrado fusionar su pasión por la arquitectura, la naturaleza y el arte abstracto en una propuesta visual única.
Acompáñanos en esta entrevista donde Cristóbal nos habla de su trayectoria, sus influencias artísticas y los proyectos recientes que lo han llevado a exponer su arte en ferias internacionales como The Other Art Fair y en lugares icónicos como Times Square. Además, nos comparte detalles sobre la obra que presentará en Chile Sentido, una interpretación abstracta de la geografía chilena que promete capturar la esencia de la distancia y la nostalgia.
Sumérgete en el mundo de Zenabi Pixels y descubre cómo este artista chileno ha transformado su experiencia migratoria en una fuente inagotable de inspiración.
LA ENTREVISTA
CUÉNTANOS SOBRE TI, TU HISTORIA Y CÓMO LLEGASTE AL MUNDO DEL ARTE.
Soy arquitecto, siempre me ha interesado el estudio de los espacios, su interacción con la luz, los colores y las distintas materialidades. En varios de mis proyectos incorporé el paisajismo, lo que me llevó a explorar el entorno natural y su diálogo con las obras arquitectónicas.
Crecí en un entorno ligado al arte. Mi padre, oftalmólogo de profesión, tenía un gran talento y pasión por la pintura. Sabía mucho de arte clásico y contemporáneo, y a través de libros y películas nos abrió la puerta hacia un gran espectro del mundo artístico. Mi madre, paisajista, dedicaba tiempo a pintar íconos religiosos, lo que me permitió verla constantemente estudiando los distintos contextos históricos, uso de colores y técnicas artísticas.
A los 15 años comencé a explorar la pintura, que para mí se transformó en un riquísimo lenguaje de expresión, permitiéndome plasmar ideas y mundos que surgían en mi imaginación.
¿QUÉ TE TRAJO A AUSTRALIA Y CÓMO HAS VIVIDO TU ARTE DESDE AQUÍ?
Llegué a Australia hace seis años por los estudios de mi esposa. Al tiempo que comencé a trabajar en Real Estate, arrendé un taller en North Head National Park, en Manly, donde trabajo algunas tardes a la semana y fines de semana en mis proyectos de pintura. El año 2023 comencé a participar en ferias de arte como The Other Art Fair y exhibiciones en el council local.
¿CÓMO DESCRIBIRÍAS TU ESTILO O ENFOQUE ARTÍSTICO?
Mi estilo se enmarca en la abstracción, profundamente inspirado en la naturaleza y el cosmos. Trabajo principalmente con técnicas mixtas, combinando acrílico con otras técnicas, con el uso del "dripping" o chorreado de pintura, lo que añade una dimensión de dinamismo y fluidez a mis composiciones. Me gusta experimentar con la interacción de las capas de pintura, creando efectos de profundidad y texturas que invitan al espectador a sumergirse en la obra.
El proceso de creación comienza con bocetos donde planifico las formas básicas y los colores que quiero explorar. Sin embargo, cuando me enfrento a la tela, ya sea en el suelo, las paredes o sobre un atril, dejo un espacio considerable para la espontaneidad. Es en ese momento donde permito que la obra tome vida propia, guiada por gestos intuitivos que muchas veces resultan en formas inesperadas y orgánicas.
Cuando pinto, las dimensiones de tiempo y espacio parecen disolverse. Me concentro en el movimiento del color, en cómo fluye y se derrama sobre la superficie, y en cómo cada capa interactúa con la anterior, creando un diálogo entre lo planificado y lo espontáneo. Este enfoque me permite capturar la energía y el ritmo de la naturaleza; y lo etéreo y lo cósmico a través de la abstracción.
El enfoque artístico de Cristóbal, basado en la mezcla de planificación y espontaneidad, es una invitación a los espectadores a experimentar el arte de manera fluida. Esta forma de trabajar recuerda que el arte no solo es el resultado de un proceso estructurado, sino también de permitir que las cosas fluyan de manera natural, algo que podemos aplicar no solo al arte, sino a muchos aspectos de la vida.
¿CÓMO PODRÍAS DEFINIR LOS PROPÓSITOS DE TUS TRABAJOS?
Mis obras se inspiran principalmente en mis experiencias con el entorno natural. Mi objetivo es crear composiciones que invitan al espectador a conectarse con el mundo que plasmo, de manera que puedan interpretar su propia visión de la naturaleza. Aunque mis creaciones suelen ser abstractas y complejas, juego con capas, formas y colores para generar una atmósfera onírica. Aspiro a que el espectador pueda perderse en ellas, soñar y experimentar nuevas emociones.
¿HAS TENIDO INFLUENCIAS DE OTROS ARTISTAS Y/O MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS?
Por supuesto, he recibido influencias de diversos movimientos y artistas. Siempre me he sentido muy identificado con el expresionismo abstracto, con influencias de Pollock, Rothko y de Kooning. La espontaneidad de la técnica y la dimensión lúdica del proceso creativo me atraen profundamente, ya que se alinean con la libertad que experimento al trabajar en una nueva obra. También encuentro ecos del surrealismo, puntillismo y dadaísmo en mi trabajo. Del surrealismo, he tomado elementos de Roberto Matta, y del romanticismo, de William Turner, con el estudio de las sombras. Recientemente, he comenzado a explorar la estética japonesa, particularmente su comprensión de la arquitectura y el papel central que le otorgan a los elementos naturales como el agua, las piedras, los árboles y la madera.
Las referencias artísticas de Cristóbal nos muestran cómo el arte puede ser una rica combinación de influencias. No importa cuán abstracto o personal sea su trabajo, siempre hay huellas de otros artistas que lo han inspirado a lo largo de su camino. Este enfoque nos enseña la importancia de reconocer las influencias en nuestra propia creatividad, y cómo esos referentes pueden ser puntos de partida para crear algo completamente nuevo.
¿HAY ALGUNA HISTORIA DETRÁS DE TUS PIEZAS QUE TE GUSTARÍA COMPARTIR?
Detrás de algunas de mis piezas, hay historias muy particulares. Algunas las trabajo repetidamente en papel, explorando formas antes de aplicar color y llevarlas al lienzo. Otras surgen de manera más intuitiva: a veces me despierto en la noche con una idea que dibujo para luego pintarla. Sin embargo, muchas de mis obras nacen directamente frente al lienzo en blanco, de forma espontánea y libre.
Algo fundamental en mi proceso creativo es la música, especialmente el jazz, que siempre está presente en mi taller. El jazz, con su espontaneidad y capacidad para abrazar el error, influye en mi obra. La pintura para mí es una constante negociación: mezclar y equilibrar los colores hasta que siento que la obra está completa.
Es fascinante ver cómo la música, y en especial el jazz, influye en la obra de Cristóbal. La improvisación inherente al jazz refleja su proceso artístico, donde las ideas fluyen de manera libre y espontánea. Esta conexión entre la música y el arte nos recuerda la importancia de abrirnos a influencias de otras disciplinas, que pueden enriquecer profundamente nuestra forma de trabajar.
HÁBLANOS DE TUS PROYECTOS RECIENTES
Recientemente participé en The Other Art Fair en Sydney, donde expuse mis obras junto a 130 artistas de países como Australia, Corea del Sur, Reino Unido, Sudáfrica, Nueva Zelanda y Hong Kong. La feria duró cuatro días y fue una gran experiencia, no solo por poder compartir y aprender de otros artistas internacionales, sino también por la interacción con los visitantes, que con curiosidad se acercaban a preguntar más detalles sobre las obras.
Otro proyecto reciente fue una exhibición en Times Square, Nueva York. Fue una experiencia interesante por el volumen de personas que transitan por ese lugar. Actualmente, estoy trabajando en obras para una galería italiana que me ha invitado a participar en Affordable Art Fair en Singapur para noviembre de este año.
Cristóbal ha logrado llevar su arte a audiencias internacionales, lo que demuestra la universalidad de su obra. Desde Sydney hasta Nueva York, su capacidad para conectar con el público a través del arte abstracto y su estilo particular resuena en diversas culturas. Esto subraya que, cuando el arte tiene una esencia auténtica, puede atravesar fronteras y ser apreciado en cualquier rincón del mundo.
¿HAY ALGUNA OBRA TUYA QUE TE HAYA MARCADO MÁS QUE OTRA Y POR QUÉ?
Siempre hay ciertas obras que te marcan más, ya sea porque representan un hito en tu carrera o porque están vinculadas a experiencias de vida que dejaron huella especial. Una de las primeras obras que me marcó especialmente se llama New York, y como su nombre lo indica, está colgada en una residencia en esta ciudad, la hice hace casi 20 años. Esta pieza fue el resultado de mi exploración con la técnica del dripping y el uso audaz de colores fuertes, como el amarillo y el rojo. La obra captura el ruido, el caos y el movimiento de la ciudad, reflejados en distintos planos: el metro y los imponentes rascacielos de Manhattan. Para mí, esta obra fue un hito, ya que fue uno de mis primeros encargos, y disfruté enormemente todo el proceso de creación.
¿QUÉ OBRA PRESENTARÁS EN CHILE SENTIDO Y QUÉ TE INSPIRÓ A CREARLA?
Presentaré una obra que plasma una interpretación de la geografía chilena. Prefiero mantener un poco de misterio y dejar que el público descubra el resultado final por sí mismo. Parte de mi inspiración proviene de la lejanía con Chile. Al pasar el tiempo, advierto que ciertos rasgos únicos del paisaje y cultura chilena, destacan muy especialmente. La nostalgia también ha sido una gran fuente de inspiración.
¿QUÉ EXPECTATIVAS TIENES CON ESTA EXPOSICIÓN?
Tengo expectativas bastante altas. El equipo que ha organizado este evento artístico es excelente y ha realizado un trabajo muy profesional. Me siento afortunado de haber sido invitado por la Chilean Australian Association(CASA) a participar en la primera versión de este evento cultural patrocinado por la Embajada de Chile. Me ilusiona trabajar y aprender de artistas compatriotas que presentan estilos muy variados y que tienen trayectorias destacadas.
MIRANDO HACIA ATRÁS, ¿CUÁL HA SIDO UNO DE LOS MOMENTOS MÁS SIGNIFICATIVOS DE TU CARRERA ARTÍSTICA?
Claramente mi trayectoria en Australia y particularmente el haber participado en dos temporadas de The Other Art Fair ha sido uno de los hitos más importantes de mi carrera. No solo me ha abierto la posibilidad de acceder a galerías y exhibiciones de alto nivel, sino que me ha permitido comprender la complejidad del mundo del arte, sus desafíos, el manejo de expectativas y las distintas vías que quiero explorar para seguir dando los siguientes pasos.
¿HAS NOTADO DIFERENCIAS ENTRE LA ESCENA ARTÍSTICA AQUÍ EN COMPARACIÓN CON TU PAÍS DE ORIGEN?
Chile tiene grandes artistas y galerías, y me encantaría poder trabajar con ellas en un futuro. En Australia he encontrado gran apertura hacia los artistas extranjeros y por esto, un mayor espacio para la creación artística. En mi experiencia, acá he encontrado buenas oportunidades para exhibir y dar a conocer mi trabajo. Además, Australia, por ser un país cosmopolita y con fuerte conexión con Asia, me ofrece una plataforma única para expandirse a otros mercados.
¿CUÁLES SON TUS PRÓXIMOS PROYECTOS O METAS EN TU CARRERA ARTÍSTICA?
Actualmente, estoy enfocado en mi próxima exposición en Singapur, que se llevará a cabo en noviembre de este año, y trabajando en una serie de obras que enviaré a Chile. Entre mis metas está establecer contacto con galerías en Europa y América del Norte para expandir mi presencia en nuevos mercados.
¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI PARTICIPAR EN ESTA EXPOSICIÓN?
Para mí, participar en esta exposición es una oportunidad muy especial, no solo para compartir mi visión de Chile, sino también para conocer cómo otros artistas interpretan los distintos rasgos y características de nuestro país a través de los sentidos. Me emociona poder contar la historia de Chile desde mi propia perspectiva artística y, al mismo tiempo, descubrir cómo otros logran expresar esa esencia. Poder contribuir a llevar las riquezas de Chile a Australia a través del arte es algo que me llena de ilusión. Además, me interesa profundamente conectar con otros artistas de la comunidad chilena, aprender de sus experiencias y explorar la posibilidad de colaborar en futuras exposiciones.
¿TE GUSTARÍA SEGUIR SIENDO PARTE DE ESTOS ENCUENTROS?
¿TIENES ALGUNA IDEA DE CÓMO SEGUIR POTENCIANDO ESTA COMUNIDAD CHILENO-AUSTRALIANA?
De todas maneras.
Creo que sería muy beneficioso continuar realizando este evento de manera anual y buscar formas de atraer a más australianos para dar a conocer Chile a través del arte. También sería positivo establecer alianzas con algunos councils para que incluyan a artistas chilenos en sus programas de exhibiciones. Además, sería un gran apoyo para los artistas seguir contando con el respaldo de CASA al postular a premios de arte o al establecer vínculos con galerías australianas.
¿QUÉ MENSAJE TE GUSTARÍA DEJAR PARA QUIENES VISITEN LA GALERÍA?
Espero que la gente pueda disfrutar del evento, y que quienes visiten la galería se puedan llevar consigo un pedazo de nuestro querido Chile a sus casas.
¿CÓMO PUEDEN LAS PERSONAS INTERESADAS SEGUIR TU TRABAJO O PONERSE EN CONTACTO CONTIGO?
Pueden seguirme en mi página web zenabipixels.com y en Instagram @zenabi_pixels.
Ha sido un placer conocer la visión artística de Cristóbal Ibáñez Lecaros, Zenabi Pixels, quien nos ha llevado a explorar su conexión profunda con la naturaleza y el cosmos a través de su arte abstracto. Su participación en Chile Sentido promete ofrecer una obra única que refleja la geografía chilena y la nostalgia de la distancia.
Te invitamos a visitar la exposición Chile Sentido, donde Cristóbal y otros talentosos artistas chilenos radicados en Australia presentarán sus interpretaciones visuales de Chile. ¡No te lo pierdas!
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