Te presentamos a José Bacarreza, un pintor contemporáneo chileno que ha encontrado un nuevo hogar en Perth, Australia. Su trabajo, una fascinante mezcla de realismo, surrealismo y abstracción, explora las dualidades de la experiencia humana y los misterios del subconsciente. En esta entrevista, José comparte su viaje artístico, influencias y lo que lo trajo a Australia, donde sigue prosperando como artista. Su participación en la exposición Chile Sentido es una oportunidad única para experimentar un pedazo de la cultura chilena a través de sus pinturas profundamente evocadoras. Sumérgete y conoce el proceso creativo de Jose y las historias detrás de su arte.
LA ENTREVISTA
EN POCAS PALABRAS:
Mi nombre es José Bacarreza y soy un pintor chileno contemporáneo que ahora llama hogar a Perth. Mi mamá me dijo una vez que nací así.
MI HISTORIA Y CÓMO ENTRÉ AL MUNDO DEL ARTE
He estado haciendo esto la mayor parte de mi vida, desde que tengo memoria. Para mí, es más una condición de ser que una decisión, como un gran llamado desde el más allá. Solo comparable con el sacerdocio, así como ellos están dedicados a la iglesia, yo estoy dedicado a la pintura. Así que para mí, entrar en el arte fue algo bastante natural, supongo, ya estaba ahí, dentro de mí… en mi corazón.
Crecí en una gran familia de 8 hijos, 3 hermanos y 4 hermanas, todos de sangre; mis padres aún están casados, son como leyendas del matrimonio, no sé exactamente cuántos años, pero son alrededor de 52 aniversarios o más. Somos muy unidos, la casa era más como un zoológico que otra cosa, jajaja, los amo a todos.
Volviendo al arte, diría que mi primera fan y promotora fue mi madre, ella es mi heroína y mi inspiración. Ella también es artista y recuerdo verla pintar desde que era muy pequeño, las paredes de la vieja casa estaban vestidas con sus hermosas pinturas, todas de diferentes períodos suyos, se podían ver las transiciones y también sus investigaciones, es muy buena.
Estas dos pinturas pertenecen a su madre, Adela Ovalle, mediados de los años 70.
El camino de José hacia el arte estuvo influenciado por su infancia, con su madre desempeñando un papel clave en el fomento de su creatividad. Sus vívidos recuerdos de haber sido introducido a la pintura al óleo por su madre reflejan la poderosa influencia de la familia y el entorno. Es un recordatorio conmovedor de que las semillas de la creatividad a menudo se plantan temprano, y para José han crecido hasta convertirse en una devoción de por vida por la pintura.
La primera vez que tuve contacto con un lienzo fue gracias a ella. Lo recuerdo vívidamente, tenía curiosidad por esta expresión que mi mamá practicaba y quería intentarlo. La primera vez que le pregunté al respecto, ella me dijo de inmediato que no, yo era muy pequeño, y mencionó algo sobre los aceites y lo tóxicos que eran, bla bla, luego me trajo papel y lápices, la opción más fácil. Recuerdo el olor de los aceites, era tan diferente y atractivo, la fragancia me transportaba inmediatamente a mi infancia. En ese momento, Chile estaba bajo toque de queda y dictadura, no era fácil encontrar buenos suministros de arte internacionales en aquellos días, por lo que probablemente mi madre estaba haciendo sus movimientos para conseguir estas marcas y medios de aceite de alta calidad para hacer su trabajo, magia.
Hubo una segunda vez que le pregunté un par de años después, y esta vez aceptó. La clase fue muy simple, como es ella, me dijo "un poco de esto, un poco de aquello", refiriéndose a los aceites, al aceite de linaza y a los medios, y luego a comenzar a pintar. Me pasó todo su equipo: caballete, óleo y pinceles. Tenía esta caja de madera de una botella de vino y todo estaba allí, la caja de Pandora de la pintura. Muy importante, me dijo, "úsalos con cuidado porque son muy caros", y eso fue todo, luego se fue. Me quedé desnudo frente a mi primer lienzo en blanco, ambos estábamos así, y así fue como todo comenzó.
LO QUE ME TRAJO A AUSTRALIA Y CÓMO HE VIVIDO MI ARTE AQUÍ
Bueno, esta es una historia divertida, esto sucedió en el año 2016 en Chile. Estaba escuchando a Tame Impala, la banda australiana originaria de Perth, donde ahora vivo. Estos chicos son muy populares en Chile, y el hecho es que estaba buscando información, leyendo sobre ellos y haciendo algo de investigación en internet, porque me encanta aprender sobre las cosas, también soy un poco geek de corazón. Entonces, estaba revisando y de repente leí que ellos son de Perth, WA, y automáticamente pensé: "¿Qué es Perth y dónde está?" Nunca había oído hablar de eso antes. Así que me di cuenta de que Perth es la ciudad más aislada del mundo de otra ciudad cercana, y eso me pareció muy interesante porque quería ir lejos, muy lejos. Estaba cansado de Chile y me sentía estancado artísticamente, quería ir a un lugar donde nadie pudiera alcanzarme fácilmente y dejar que mi arte floreciera, y eso fue lo que hice, me vine al otro lado del mundo. De hecho, gracias a esta condición de lejanía de Perth, el COVID fue muy leve aquí, luego el territorio de WA cerró sus fronteras y no tuvimos ningún caso. Estábamos llevando una vida normal mientras el resto del mundo estaba confinado. Somos una isla dentro de otra isla, súper aislada.
Es fascinante cómo un momento de curiosidad por una banda llevó a José a una de las ciudades más aisladas del mundo, Perth. Su deseo de escapar del estancamiento artístico y explorar nuevos horizontes se alinea con su necesidad de libertad creativa. Su historia destaca cómo el lugar y el entorno pueden influir enormemente en el recorrido de un artista, y en Perth, José encontró el lienzo perfecto para que su creatividad floreciera.
Aquí el arte es muy respetado, si eres un artista te tratarán como a un doctor. El mundo del arte está muy desarrollado y es accesible para todos; hay un enorme mercado, cultura, competencias de todo tipo todo el tiempo, etc. Lo estoy disfrutando y surfeando la ola a medida que llega en el mundo del arte, me siento muy bien recibido. He estado participando en exposiciones conjuntas, mercados, haciendo mis muestras individuales, exponiendo en el Museo Marítimo de Australia Occidental, uno de mis logros más destacados, y también dirigiendo mis talleres con mi empresa Bubbles & Brushes, lo que me permite estar en contacto con personas, algo que amo, ya que como artista en el estudio somos todos solitarios. Es una carrera bastante solitaria, por lo que esta opción de enseñar lo que amo alimenta mi alma gracias al vínculo con la gente local. Estoy muy agradecido con todos por eso, me hace extremadamente feliz.
Personalmente, no me gustan mucho las etiquetas en este campo. Diría que soy un pintor figurativo que incluye diferentes técnicas y estilos en mis obras, depende de la pintura. Algunas áreas son más realistas, otras más impresionistas, algunas más abstractas; las pinceladas cambian durante la obra, a veces son muy fluidas y acuosas, lo que da lugar a cierta abstracción, y otras veces son más densas, con impastos y texturas, más carnosas. Supongo que es una mezcla de estilos: tengo realismo, surrealismo, impresionismo, expresionismo y algo de abstracción en algunas pinturas. No sé, un montón de cosas. Lo que sí sé es que soy principalmente figurativo.
Mi obra se manifiesta principalmente en pinturas al óleo a gran escala. Utilizo imágenes realistas para invocar mundos invisibles, invitando a los espectadores a explorar fenómenos irracionales pero armónicos. Camino por la cuerda floja entre estados opuestos de la experiencia humana: miedo y paz, libertad y cautiverio, juventud y el final de la vida, lo natural y lo sobrenatural son solo algunos de los elementos dualistas que invito al lienzo. Tomo un enfoque calculado en ciertas partes de mi trabajo, mientras que otras se manifiestan de manera intuitiva. Al manipular el color, las pinceladas, la composición y la perspectiva, mis pinturas atraen al espectador por su belleza, solo para descubrir y contemplar complejidades más allá de la superficie.
Mi proceso es pictórico y orgánico. Exploro el contraste, el color, la composición y la textura usando múltiples capas de pintura. Tomando fotografías, selecciono imágenes inspiradoras y abandono su interpretación directa a medida que la pintura evoluciona.
Uniendo los mundos orgánicos e inorgánicos, tejo coexistencia y encanto, mezclando pigmentos con arena, tierra, pasto y otros materiales encontrados. Utilizando diferentes grosores de barniz, permito que la opacidad y la luz bailen a lo largo de la imagen, obligando a los espectadores a aceptar y contemplar un mundo dualista y sobrenatural.
La fuerza motriz detrás de mi arte es crear una historia que se vuelva accesible, viva y efervescente. Al observar mis pinturas, nunca hay un final o una conclusión predeterminada, solo un portal abierto. www.josebacarreza.com
José duda en poner una etiqueta a su arte, lo que demuestra lo fluido y cambiante que es su estilo. Su trabajo combina elementos de realismo, surrealismo y abstracción, reflejando su exploración tanto de los aspectos visibles como de los invisibles de la vida. Esta mezcla le permite expresar una amplia gama de experiencias humanas, haciendo que sus pinturas no solo sean visualmente impactantes, sino también profundamente significativas.
OTROS ARTISTAS, REFERENCIAS Y MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS
Aquí diría que la fuente de mis referencias es enorme, desde todos los pintores clásicos que aprendí por las historias de mi mamá y mi papá, y todas las conversaciones que escuchaba cuando era niño, porque mis padres aman el arte. Fue como un barniz cultural para mí. Cuando era niño, recuerdo que mi papá, siendo católico, siempre hablaba de Miguel Ángel y su martillo de mármol divino, tocado por la gracia de Dios: la Capilla Sixtina, etc. Tenía muchos sentimientos por ese período y por todos los artistas clásicos del Renacimiento, también del Barroco. Casi todo lo que le apasionaba estaba relacionado con el arte religioso, incluida la música (las Pasiones compuestas por Bach). Aprendí todo esto de él solo escuchándolo.
Solía tener un libro sobre la restauración de La Piedad sobre la mesa de su cuarto. También solía tomar la Biblia que estaba en la mesa de noche y mirar dentro algunas imágenes coloridas de las pinturas de Caravaggio, lo recuerdo muy bien. Yo era un niño pequeño, solo mirando estas pinturas dentro de la Biblia, un trabajo increíble. Había una página con una pintura llamada La incredulidad de Santo Tomás, ¡qué obra maestra! La cara de sorpresa de Tomás mientras Jesús sostiene su mano y la guía hacia la herida es impresionante. Es la perfección hecha pintura, también algo inquietante, típico del claroscuro. El detalle del dedo de Santo Tomás dentro del cuerpo de Cristo es increíble. Fue en ese momento cuando descubrí la pintura de Caravaggio, y yo tenía como 7 años, pero lo recuerdo perfectamente, ese detalle me impactó profundamente.
Mi mamá hablaba sobre Van Gogh, el impresionista, más su estilo, mencionando a Picasso un par de veces. A ambos les gustan estos artistas. Ella es más una mujer de Monet y Van Gogh, lo noto; ella se fija en el color, es más suelto. Mi mamá solía leernos en el estudio de la casa Las fábulas de La Fontaine cuando éramos niños. Tenían un enorme libro de edición antigua que creo que consiguieron de mi abuelo, con ilustraciones a página completa de Gustave Doré. Ese libro es mío ahora. Es enorme, como de 40 x 30 cm, y muy viejo. Finalmente, todas estas cosas dejaron una huella en mí para siempre, puedo ver la influencia.
Por otro lado, mis hermanos... un día, cuando tenía como 7 u 8 años, vi este cómic en la mochila de mi hermano, una mochila Nike de cuero negra. El cómic era Anarko, de Jucca. Es un cómic legendario del underground chileno, realmente genial, con historias divertidas en Valparaíso. Todo en blanco y negro, este anarquista antisocial, trusher, que odiaba el mundo y a todos en él, haciendo lío por todas partes. Dibujos increíbles, Jucca era un artista súper talentoso. Yo estaba en primer o segundo grado, no más, y este cómic me impactó de una manera muy buena. Eso abrió para mí el mundo de los cómics y me volví loco por ellos. La muerte de Superman salió y eso fue revolucionario en el campo en 1992; tenía 9 o 10 años. Entonces, comencé a involucrarme y me sumergí en ese mundo que nunca termina, es eterno.
Aprendí mucho sobre artistas de cómics, escritores, comencé mi colección y tengo miles; no es una broma. Entre otros, puedo seguir por páginas porque esta colección es enorme. Pero uno de los que realmente me impresionó en aquellos días fue la calidad de las ilustraciones en Kingdom Come, pintado en gouache por Alex Ross. Eso es otro nivel, cada página es una obra maestra. También El Incal de Jodorowsky dibujado por Moebius, Sin City de Frank Miller, Lobo dibujado por Martin Emond, Spawn de Todd McFarlane. Estos son los que se me vienen a la mente inmediatamente ahora que estoy escribiendo, pero hay muchos más, estos son los grandes éxitos. A veces todavía compro un cómic una vez al año; ahora les llaman novelas gráficas, pero son lo mismo, solo juntan las historias en un solo libro y parece más grande, jajaja, ese es el truco. Los dos últimos que conseguí no hace mucho fueron Maus de Art Spiegelman y la nueva edición de El Eternauta de 1957. Una historia muy genial ubicada en el viejo Buenos Aires, Argentina. Ambos son obras maestras. Sé que existen desde que era niño, pero ahora soy un niño grande, así que puedo conseguir la edición especial.
Luego, todas esas películas que veía en casa por mis hermanos mayores, siempre llegaban con una cinta VHS diferente para ver, algunas eran para mayores de 18. Recuerdo pasar por el reproductor de VHS películas como Akira, Ghost in The Shell, Ninja Scroll, todas del mundo del anime. Además de todos los clásicos de fantasía como Labyrinth, The Princess Bride y la inolvidable The NeverEnding Story. Todas estas cosas me moldearon en la infancia, estas son mis influencias.
Hoy en día, admiro el trabajo de muchos artistas. Es difícil decirlo porque las referencias cambian con el tiempo para mí, dependiendo del trabajo que esté haciendo; soy muy versátil cuando se trata de referencias. Digamos que últimamente me ha gustado el trabajo de Romero Resendi, Manuel Monedero, Tade Stika y Carl Spitzberg, entre otros. Uno de los más recientes que he estado viendo es Jenny Saville; me encanta su trabajo, es muy talentosa, cruda.
Las influencias artísticas de José abarcan siglos, desde los maestros del Renacimiento hasta artistas contemporáneos. Sus reflexiones sobre Caravaggio y Miguel Ángel muestran su profunda admiración por el arte clásico, mientras que su amor por los cómics y las novelas gráficas modernas añade una capa inesperada a su personalidad artística. Esta diversidad de influencias ilustra la riqueza del lenguaje visual de José y cómo sus encuentros con el arte en la infancia dejaron una huella duradera en su obra.
PROYECTOS RECIENTES
Mi proyecto más reciente fue una pintura llamada La Cueva. La hice en Bali el año pasado y aún está en el Museo Puri Lukisan en Ubud. Esa pintura es muy intensa, una radiografía de mi psique en ese momento, un autorretrato basado en La alegoría de la cueva, o La cueva de Platón. Recoge ideas y simbolismos inspirados en experiencias que viví el año pasado en Ubud. La pintura nos habla del mundo de los sueños, de las diferentes perspectivas del subconsciente. Habla de lo que no podemos ver en el mundo exterior pero que llevamos dentro: tormentas, fantasmas y brujería del pasado, presente y futuro. Una gran orquesta de caos que a veces no nos deja dormir o nos hace escondernos en malos hábitos para no enfrentarlo. Ángeles y demonios, diferentes culturas, los espíritus de Ubud, una musa con esperanza esperando que el sol se ponga y el protagonista con los ojos cubiertos que no puede ver la salida, diciéndonos que el camino hacia afuera es, en realidad, a través del viaje interno, el camino del alma, el laberinto interior de la mente.
"La Cueva" revela la capacidad de José para adentrarse en su propia psique y expresar su mundo interior a través de la pintura. Su exploración de la Alegoría de la Cueva de Platón y el subconsciente es un testimonio de la profundidad de su trabajo. La pintura no es solo una pieza visual, sino una ventana a las reflexiones personales de José, sus experiencias y los temas universales del autodescubrimiento y la agitación interna.
ACERCA DE MI OBRA EN LA EXPOSICIÓN CHILE SENTIDO
Esta pintura se llama La Pincoya. Según la mitología local de la Isla de Chiloé, es un "espíritu del agua" femenino de los mares chilotes. Se dice que la Pincoya tiene el cabello largo, es de belleza incomparable, alegre y sensual, y emerge de las profundidades del mar. Desnuda y pura, personifica la fertilidad de las especies marinas. A través de su danza ritual, proporciona a los chilotes (residentes de Chiloé) una abundancia o escasez de peces y mariscos. Si ella realiza su danza de cara al mar, significa que estas costas tendrán abundancia de pescado. Cuando baila de espaldas al mar, mirando hacia las montañas, los mariscos serán escasos. La mitología chilota es apreciativa de la Pincoya, a quien se considera buena, hermosa y humanitaria.
En la pintura, se muestra a una joven Pincoya bailando en la orilla, trayendo los peces a la costa, realizando el hechizo mágico de cara al océano, disfrutando entre rocas y rodeada de algas locales de Chile (cochayuyo), muy características de la costa sur de Chile.
¿QUÉ SIGNIFICA PARA MÍ PARTICIPAR EN ESTA EXPOSICIÓN?
Es muy importante porque puedo mostrar en primera persona, a través de mi trabajo, un pequeño pedazo de mi querida tierra natal, Chile; contar una historia que muestre a los australianos un poco sobre Chile, sobre nosotros y sobre mí. Es una gran oportunidad para unir a todos los chilenos que hacen arte en Australia y compartir nuestras historias con los australianos, y mejor aún, hacerlo a través de la hermosa expresión humana que llamamos arte.
Les diría a todos los australianos que vayan a ver la exposición que se dejen llevar, naveguen por la exhibición con calma, sin pensar demasiado, simplemente abran su corazón y sientan todo. Eventualmente, van a sentir una pequeña brisa de quiénes somos y de dónde venimos. Pequeño país, cultura fuerte.
Si llegaste hasta aquí sin aburrirte de leer esto, me gustaría agradecerte por tu tiempo e interés. Mantente en contacto y sígueme en Instagram @josebacarreza; también puedes ver mi trabajo en mi página web www.josebacarreza.com.
¡Nos vemos en la próxima exposición!
¡Viva Chile!
¡Saludos!
No te pierdas la oportunidad de explorar la exposición Chile Sentido, donde José Bacarreza y otros talentosos artistas chilenos mostrarán su poderosa obra. Es una oportunidad para conectar con la rica herencia cultural de Chile a través del arte. Deja que la pintura de José, La Pincoya, te transporte a las míticas costas de Chiloé, mientras su visión une dos mundos. Te invitamos a sentir la esencia de Chile y sumergirte en esta vibrante celebración artística. ¡Nos vemos allí!
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